Лейтмотивы в кино: как музыкальная тема рассказывает историю

Что делает тему лейтмотивом

Лейтмотивом обычно называют узнаваемый музыкальный материал, который возвращается и связан с чем-то в истории. Это может быть короткий оборот, а не законченная мелодия. В исследовании «Understanding the Leitmotif» музыковед Мэтью Брибитцер-Стулл соединяет две стороны приёма: музыкальную форму и ассоциацию. В его определении важны также развитие темы и её роль в общей структуре произведения.

Для режиссёра это полезное различие. Повторять приятный трек под несколько сцен ещё недостаточно, чтобы получить содержательный лейтмотив. Нужно решить, что именно связывает эти сцены. Если тема появляется и во время встречи героев, и после разлуки, она может относиться к их отношениям. Тогда её возвращение рядом с одним из них напомнит об отсутствующем другом.

Связь устанавливает сам фильм: первые появления музыки, изображение и действия персонажей. Вне этого контекста слушатель вряд ли определит, что четыре ноты означают именно обещание или старую вину.

Источники: Matthew Bribitzer-Stull: Understanding the Leitmotif · Cambridge University Press, 2015

Вагнерская традиция: тема меняется вместе с драмой

В «Кольце нибелунга» Рихарда Вагнера повторяющиеся темы образуют развивающуюся систему связей. Брибитцер-Стулл рассматривает этот цикл как образец для понимания лейтмотива. При этом музыкальные напоминания существовали и раньше Вагнера: исследователь отличает их от более сложной работы с развитием и общей музыкальной структурой.

Для кино отсюда можно взять рабочий принцип: сохранять связь с прошлым и менять её значение в настоящем. Тема предмета способна напомнить о человеке, которому он принадлежал. Тема героя может перейти к другому персонажу после принятого им решения. Важно, чтобы такая передача была подготовлена драматургией, иначе музыкальное сходство останется случайностью.

Источники: Matthew Bribitzer-Stull: Understanding the Leitmotif · Cambridge University Press, 2015

Красная свадьба: тему слышит и персонаж

Далее есть спойлеры к третьему сезону «Игры престолов». На Красной свадьбе в девятой серии звучит «The Rains of Castamere». Мелодию для сериала написал Рамин Джавади на уже существовавший в книгах текст Джорджа Р. Р. Мартина. Официальные данные WaterTower Music указывают обоих авторов. В интервью SYFY 2019 года Джавади рассказал, что создатели заранее объяснили ему будущую сцену и попросили сочинить эту песню после первого сезона.

У темы уже есть связь с Ланнистерами. В мире истории песня напоминает об их победе и уничтожении противостоявшей им семьи. На свадебном пиру её начинают играть находящиеся в зале музыканты. Это диегетическая музыка: она существует внутри мира истории и доступна слуху персонажей. В исследовании 2020 года Лиа Брод разбирает, как вступление темы настораживает Кейтилин. Музыкальная подсказка, которую в других сценах получает только зритель, теперь доступна и героине.

Здесь можно увидеть столкновение обстановки праздника с прежним значением музыки. Для зрителя, запомнившего связь темы с Ланнистерами, она способна заранее обозначить угрозу. Но узнавание не гарантировано: кто-то уловит только смену настроения. Реакция Кейтилин и происходящее в зале помогают прочитать сцену и без знания музыкальной системы сериала.

Источники: SYFY: прямое интервью с Рамином Джавади · 26 августа 2019; WaterTower Music: официальный саундтрек Game of Thrones Season 8 и авторские credits · 2019; Leah Broad: Game of Thrones: Music in Complex TV · оригинальное исследование, 2020; James Cook, Alexander Kolassa, Adam Whittaker: Music in Fantasy Pasts · оригинальное исследование, 2018

Как музыка задаёт точку зрения в сцене →

Как менять тему и сохранять узнаваемость

Сначала выберите, за что слушатель сможет зацепиться: характерный ритм, направление мелодии или заметный интервал между нотами. Удобно сделать короткий вариант темы, который работает без полной аранжировки. Если её узнаваемость целиком держится на одном инструменте, замена тембра может разорвать связь с ранней сценой.

Затем пробуйте варианты под конкретный поворот истории. Более редкое изложение оставит место диалогу. Замедление изменит ощущение движения. Другая гармония под прежними нотами может сделать возвращение тревожным, хотя сама мелодия сохранится. Это предложения для эскизов, а не универсальные правила: результат зависит от изображения и того, что зритель уже услышал.

Не обязательно менять всё сразу. Сравните два варианта в монтаже, сохраняя один заметный элемент темы. Отдельно спросите, слышится ли связь с прошлой сценой и подходит ли новое состояние музыки текущему действию.

Ритм и тембр: что они меняют в киномузыке →

Учебная карта темы героини

Представим короткую драму: реставратор Анна возвращается в дом отца, находит его письмо и решает продать дом. Это вымышленный учебный пример, а не работа Аркадия. Для связи Анны с домом композитор предлагает мотив из четырёх нот с восходящим началом и задержкой последней ноты. Карта описывает возможные решения, которые ещё предстоит проверить с изображением.

Здесь нет отдельной темы письма и отдельной темы продажи. Все появления музыки связаны с одной линией: отношением Анны к дому. Если сценарий требует показать другое чувство, например облегчение, последнюю версию стоит проверить заново. Полное возвращение мотива само по себе не означает ни примирения, ни счастливого финала.

Сколько тем нужно истории

Начните с повторяющихся отношений и событий, которые действительно должны соединяться в памяти. Наличие пяти героев не означает, что нужны пять мелодий. Иногда общая тема семьи точнее отдельных тем каждого её члена. Иногда персонаж меняется настолько, что старый мотив полезно оставить в прошлом.

Слишком подробная система потребует времени на знакомство. В коротком фильме тема может прозвучать всего несколько раз, поэтому каждое появление должно быть различимо и осмысленно. Посмотрите, не перекрывает ли её важная реплика и достаточно ли сцена даёт времени услышать характерный оборот.

Отдельно отметьте сцены, где тема не нужна. После нескольких возвращений знакомого мотива его отсутствие тоже может привлечь внимание. Проверьте, подходит ли это истории, и оставьте место актёрской игре и звукам пространства.

Что написать композитору в брифе

Опишите, с чем должна быть связана тема, и назовите сцены её возвращения. Для каждой укажите состояние героя и желаемую степень подсказки: зритель должен узнать знакомую связь сразу или почувствовать её только при повторном просмотре. Отметьте, слышит ли музыку сам персонаж, как на Красной свадьбе.

Вместо просьбы «сделать как у Вагнера» полезнее написать: «В начале тема дома звучит спокойно; после письма сохраняем её ритм, но теряем ощущение устойчивости». Приложите монтаж и таймкоды, отдельно обозначьте места, где музыка может раскрыть поворот раньше времени.

Закажите первый эскиз и один контрастный вариант возвращения темы. Так команда сможет оценить и музыкальный материал, и его развитие до работы над всем фильмом. Проверяйте оба фрагмента вместе: смысл возвращения зависит от первого появления.

Как музыка меняет смысл одной и той же сцены →